seni rupa: catatan (ter)pinggir wacana seni di Bumiayu

Jumat, 26 Oktober 2012

catatan (ter)pinggir wacana seni di Bumiayu

Catatan (ter)pinggir Wacana Seni di Bumiayu

Bumiayu adalah kota kecamatan yang terletak di ujung selatan kabupaten Brebes. Masyarakat Bumiayu pada umumnya mempunyai mata pencaharian sebagai pedagang, petani, dan juga buruh. Tulisan ini merupakan kegundahan hati, penilaian saya, pemikiran saya, dan juga saran serta kritik saya tentang tentang dunia berkesenian di wilayah Bumiayu dan Brebes pada umunya. Mudah-mudahan tulisan ini dapat bermanfaat bagi pembaca, dalam kaitan ini saya mencoba menulis seobjektif mungkin tanpa memihak golongan atau kelompok tertentu.

Kesenian Tradisional.

Dunia kesenian di Bumiayu memang dapat dikatakan cukup ramai untuk ukuran kota kecamatan. Beragam kesenian baik tradisional dan modern muncul ke permukaan. Walaupun secara historis mungkin akar kesenenian di daerah tersebut(Bumiayu) cukup sedikit atau bahkan dapat dikatakan tidak ada. Dalam artian kesenian daerah di wilayah Bumiayu, kesenian daerah yang ada merupakan persilangan atau pengadopsian dari kesenian daerah lain. Secara historis kesenian di Bumiayu memang tidak ada, kesenian yang ada di wilayah Bumiayu atau Brebes merupakan adopsi dari budaya daerah lain seperti jawa barat dan banyumas. Kesenian tradisional seperti sintren, calung, tari topeng, kuda lumping, sisingaan dll, merupakan kesenian yang hampir dapat dijumpai wiliyah Jawa mempunyai bentuk kesenian tersebut. Jadi bukan bentuk murni dari wilayah Brebes, Sintren misalnya populer di Cirebon, calung juga merupakan bentuk kesenian dari Jawa Barat dan tari topeng juga hampir di semua kebudayaan mempunyai bentuk budaya topeng.

Coba amati saja, bagi temen-temen yang tinggal Bumiayu, berapa kali dalam satu tahun pernah melihat atau menyaksikan pertunjukan seni tradisional? Atau menyaksikan pameran seni rupa atau melihat pertunjukan seni musik (band) kontemporer?. Dapat dikatakan pertunjukan kesenian tradisional sangat minim atau bahkan tidak pernah, ada mungkin hanya di lingkup kecil. Kesenian tradisional seperti apa yang sering disaksikan, apakah tari atau seni musik tradisional sudah sangat jarang kita lihat di Bumiayu, memang secara historis tidak mengakar kuat pada masyarakat. Mungkin yang sering saya lihat dan saksikan adalah bentuk seni seperti genjring (rebana), itu juga biasanya dimainkan untuk mengiringi hajatan sunatan masal atau pengajian pada hari-hari besar Islam. Kesenian itu hadir pada acara hajatan di kampung yang kurang mendapat apresiasi dari masyarakat. Calung, kesenian tradisional ini sering muncul pada acara-acara seperti karnaval, pasar rakyat, Bumiayu Fair, atau dalam rangka hari jadi Brebes.

Ada pula kesenian tradisional sisingaan, kesenian tradisional ini pernah saya lihat pada acara kirab budaya hari lahir Brebes yang ke-333 di Bumiayu. Bentuk kesenian tradisional yang merupakan perpaduan seni tari, patung dan musik ini merupakan bentuk kesenian yang cukup populer di wilayah Jawa. Karena kesenian ini tidak hanya ditemui di daerah Brebes tetapi juga di daerah lainnya. Lantas apa lagi bentuk kesenian tradisional lain yang temen-temen saksikan di wilayah Bumiayu. Mungkin bentuk kesenian tradisional lainnya adalah wayang kulit atau wayang golek. Pertunjukan wayang ini juga tidak terlalu sering kita lihat di Bumiayu, hanya pada waktu-waktu tertentu pada saat ada peringatan-peringatan atau hajatan. Dan masih terdapat kepercanyaan masyarakat lama, bahwa nanggap wayang di wilayah lor kali keruh adalah pamali, akan terjadi hal yang tidak baik jika pertunjukan wayang tetap dilaksanakan. Entah sampai kapan kepercayaan masyrakat tersebut dapat dirubah, suatu bentuk warisan nenek monyang yang ambigu dan pebuh enigma di era modern.

Mungkin pertunjukan wayang yang sering mampir di wilayah Bumiayu adalah rombongan wayang dari tegal yang di komandoi oleh Ki Enthus Susmono. Pertunjukan wayang yang di dalangi Ki Enthus, selalu menarik perhatian masyarakat Bumiayu dan sekitarnya. Dimana pertujukan wayang yang didalangi Ki Enthus selain bermuatan sosial dan mengandung pesan moral juga selalui dibumbui dengan lelucon gaya tegal (dengan bahasa prokem ngapak). Dan lelucon yang muncul pada pagelaran wayang tersebut dapat dikatakan juga jorok atau saru, tetapi masyrakat justru senang dengan lelucon khas Ki Enthus.Kira-kira bentuk kesenian tradisional seperti apalagi yang teman-teman sering saksikan di wilayah Bumiayu. Yang jadi pertanyaan apakah nantinya kesenian tradisional seperti di atas akan dapat bertahan dan dilestarikan oleh generasi penerus kita. Sedangkan kalau dilihat secara sosial, masyarakat Bumiayu seolah cuek atau tidak kritis dalam memahami atau mengapresiasi seni tradisional. Hal ini mungkin wajar saja, dikarenakan secara historis dunia kesenian di Brebes memang tidak mempunyai akar historis yang cukup.

Dalam buku sejarah kelahiran Brebes atau cerita cerita-cerita legenda yang diceritakan oleh para orang tua kita memang tidak sedikit pun bercerita tentang kesenian. Atau bahkan orang tua kita juga tidak tahu menahu tentang sejarah nenek moyang kita, sungguh ironis bila kita semua tidak memahami daerah tempat kita tinggal. Berbeda dengan daerah lain yang mempunyai akar historis yang jelas, dalam hal ini adalah budaya nenek moyang kita. Sebagai contoh budaya Cirebon sangat kuat akar sejarahnya, dimana pada periode dulu Cirebon adalah kerjaan yang dipimpin oleh sultan. Sehingga cukup jelas akar historis dalam hal kesenian dan bidang lainnya.

Bagi pembaca yang membaca tulisan ini mudah-mudahan dapat tergugah untuk dapat mempertahankan nilai-nilai tradisi di wilayah Brebes atau di Bumiayu. Minimal kita dapat mencintai nilai tradisional dan mengetahui historisitas dari daerah yang kita tinggali sehingga nantinya akan tumbuh rasa memiliki apa yang ada di daerah kita. Lantas apa yang terjadi pada dunia seni kontemporer di Bumiayu, kesenian apa saja yang ada dan meyeruak ke permukaan. Influence mana yang mempengaruhi budaya pop atau budaya massa yang hadir di wilayah Bumiayu. Sejak kapan kira-kira budaya pop tersebut mulai muncul di Bumiayu, jenisnya apa saja dan siapa para penggiatnya.

Budaya Pop di Bumiayu.

Budaya pop secara sederhana adalah budaya populer yang dihasilkan melalui teknik industrial untuk menghasilkan nilai profit dari konsumen massa. Budaya populer bersifat populer dan dipasarkan secara masal, sehingga dengan adanya buday pop akan memberi ruang sempit untuk seni-seni tradisional atau seni rakyat (folk) yang sudah tumbuh dan berkembang lebih dulu. Disini saya tidak akan mengutip teori dari pakar budaya seperti Jean Baudilard, Rolland Barthes, Dominic Strinati, John Storey, Bryan Turner, Yasraf Amir Piliang, Idy Subandy, atau siapalah, saya sudah dapat memprediksi nantinya ada beberapa komentar yang tidak enak di dengar. Tapi disini saya menulis kegundahan atau pemikiran saya tentang kesenian di Bumiayu sesuai kapasitas saya. Padahal bentuk kutipan bukan berarti copy paste, di era postmodern ini kutip-mengutip dalam teks atau seni sudah sangat wajar bukan berarti tidak kreatif, ini merupakan bentuk INTERTEKSTUALITAS menurut Julia Kristeva. Atau PARODI, KOLASE, RE-INTERPRETASI, MONTASE, atau KITSCH, PASTICHE, bahkan NIHILISME dalam dunia seni pada umumnya sudah menjadi biasa.

Okelah tidak usah panjang lebar meributkan kutipan atau bahasa ilmiah yang tidak mudah dipahami, memang walaupun menggunakan bahasa yang rendah hati atau bahasa ilmiah yang asing, nantinya akan tetap mendapat respon yang beragam bahkan tidak nyaman di kuping. Intinya INTERTEKSTUALITAS itu akan terus berjalan dan akan terus ada menghiasi berbagai kajian budaya baik verbal atau visual. Selanjutnya akan mulai dari mana pokok bahasan kita tentang budaya populer di Bumiayu. Sebelumnya ada beberapa pertanyaan tentang budaya pop di Bumiayu. Apakah ada budaya pop di Bumiayu? Apakah masyarakat tahu tentang budaya pop? Apa saja yang termasuk budaya pop di Bumiayu?Apakah para pelaku budaya pop di Bumiayu merasa berada di jalur ini atau...? Dari mana pengaruh budaya pop tersebut dan siapa yang menjadi sasarannya? Dari pertanyaan-pertanyaan tersebut akan menjadi pokok bahasan yang menarik dan tentunya akan mengundang banyak pro dan kontra. Pada pokoknya saya hanya mengutarakan kegundahan pemikiran, dari pada dipendam ada baiknya diwacanakan ke publik lewat dunia virtual. Walaupun sekedar wacana bukan berarti hanya sebagai utopia atau enigma, tetapi mudah-mudahan nantinya menimbulkan pencerahan dunia kesenian di Bumiayu.

Melalui virtualitas diharapkan dapat meresap dan merembes halus ke titik-titik vital atau sendi-sendi pelaku seni atau penggiat seni di Bumiayu. Dari pengertian di atas kita sudah mengetahui budaya pop adalah budaya yang diciptakan dengan teknik industri untuk mendapatkan untung dan bersifat massa. Nah kalo kita lihat di kota kecil seperti Bumiayu bentuk budaya seperti di atas kira-kira seperti apa, seni apa saja yang termasuk budaya pop? Apakah seni rupa masuk dalam kategori budaya pop? Atau hanya seni musik yang termasuk dalam budaya pop?. Dalam konteks ini kesenian populer yang tumbuh di Bumiayu adalah jenis seni musik, lantas apakah bentuk seni rupa bukan termasuk kategori populer di Bumiayu. Secara subtsansial bentuk seni visual tidak termasuk budaya pop, dalam konteks ini dikarenakan proses pembuatan seni rupa tidak bersifat masal atau masinal. Dalam pengertian seni rupa disini adalah fine art, bukan kerajinan atau yang dikerjakan dengan mesin.

Sebelum membahas musik populer di Bumiayu, sedikit akan saya ceritakan penglaman saya dalam duni seni rupa di kota kecil yang kotor dan berdebu pada waktu kemarau dan becek ketika musim hujan (adakah di antara temen-temen yang kritis melihat kondisi kebersihan di kota kita tercinta, yang dikenal dengan Bumi yang Ayu). Seni rupa sudah menjadi bagian dari hidup saya, sudah sejak kecil saya menekuni dunia seni, mulai dari menggambar, membuat kerajinan dll. Mungkin terlalu panjang jika membicarakan perjalanan hidup saya, dan terlalu naif juga. Kita awali saja ketika saya mulai mengadakan pameran bersama seni lukis, di trotoar tepatnya di depan Pegadaian Bumiayu pada tahun 2006. Pameran yang dapat dikatakan sebagai stimulus untuk membangkitkan kembali dunia seni rupa yang sudah mati suri. Pameran di trotoar dengan tampilan apa adanya tanpa penutup atau tayub, dapat dikatakan cukup nekat, bagaimana tidak dana yang sedikit dan waktu cukup singkat dalam persiapannya.

Selanjutnya tahun 2007 saya bersama teman-teman komunitas mengadakan pameran seni lukis kembali dengan tema “BumiArtyou”. Saya tidak mau panjang lebar menjelaskan tentang sejarah seni rupa, yang saya inginkan ada pembahasan yang berimbang. Dan memang seni rupa yang saya kibarkan bersama temen-temen komunitas bukan termasuk budaya pop. Disamping itu pembahasan seni rupa sudah tertulis dalam posting yang lama dalam blog ini. Lantas budaya pop seperti apa yang ada di Bumiayu, apakah seni musik yang sudah ada dapat dikatakan pop. Kita harus tahu secara substansial budaya pop terlebih dahulu, dimana psoses munculnya budaya tersebut melibatkan industri dan media. Apakah musik yang ada di Bumiayu dapat dikategorikan budaya pop. Menurut hemat saya iklim seni musik yang ada di Bumiayu belum dapat dikategorikan dalam ranah populer, walaupun ada yang beranggapan mereka membawakan aliran pop, pop romantis, atau pop rock. Dimana secara substansial budaya pop adalah bersifat massa, memang musik bersifat massa, lalu apakah musik dalam konteks ini sudah terindustrialisasi atau termonopoli oleh kapital.

Memang secara universal musik sudah termasuk budaya pop, secara historis musik populer sudah mulai muncul sejak periode 50-an. Dimana pada waktu tumbuh dan berkembang jenis musik populer seperti jazz, blues, soul, regea, dan rock n roll. Seiring dengan tumbuhnya musik pop maka musik pop masuk dalam ranah industri, dengan jalan memperbanyak rekaman, pentas, video, fashion, gaya hidup, dan gaya rambut. Semua yang berhubungan dengan musik telah menjadi lahan komoditas yang subur dan akan terus dipanen oleh para kapitalis dan industri monopolistik. Secara historis perjalanan seni musik di Bumiayu mulai muncul kapan saya tidak begitu mengetahui secara persis, mungkin dari temen-temen komunitas musik mengetahui kapan tepatnya musik Bumiayu muncul ke publik. Lantas jenis musik apa saja yang tumbuh dan berkembang di Bumiayu, setahu saya jenis musik yang tumbuh dan berkembang adalah dangdut, campursari, pop, rock, regea, grunge, metal dan underground(menyebut istilah untuk jenis musik ekstrim).

Apakah semua jenis musik yang ada tersebut sudah dimonopoli oleh kaum kapital atau sudah dijadikan komoditas oleh pihak-pihak terkait. Memang dalam dunia seni ada komponen-komponen pendukung dalam menciptakan dan memasarkan sebuah karya seni. Komunitas musik yang ada di Bumiayu saya rasa secara substansial belum merambah ke ranah populer, komunitas yang ada di kota tersebut masih sebatas ekstase sebuah komunal. Musik yang ada belum terindustrialisasi dan belum bersifat massa, walaupun bersifat massa itu hanya sesaat saja tidak lebih dari sebuah ekstase. Jadi pertanyaan sudah jelas, pencapaian seperti apa yang didapat sebuah kelompok musik atau band yang berasal dari Bumiayu. Untuk dapat menjadi populer tentunya ada sebuah pencapaian yang intens, antara lain album rekaman, show yang intens, atribut band, sovenir, video klip, fashion,dll.

Dalam pengamatan saya ada beberapa kelompok yang sudah sempat masuk dapur rekaman dan mengeluarkan album, tetapi setahu saya album mereka dalam bentuk kompilasi atau mungkin split album(dapat diklarifikasi pengamatan saya barangkali kurang tepat). Selanjutnya apakah sebuah video klip merupakan sebuah pencapaian dalam sebuah budaya musik pop, video, televisi, sudah tentunya menjadi bagian dari budaya pop. Dalam konteks ini tentunya di imbangi dengan sebuah album rekaman dan rangkain tour atau show yang nantinya akan melahirkan gaya berpakaian, gaya rambut, dan gaya hidup dari sebuah band. Dalam pengamatan saya ada beberapa band Bumiayu yang mencoba eksis membuat video klip yang kemudian diunggah melalui youtube. Dengan adanya dunia cyberspace memudahkan dalam mencapai sebuah popularitas, lewat dunia maya kita sudah dapat terhubung dengan manusia yang ada di belahan dunia lain, walaupun pada kenyataannya itu adalah sebuah virtualitas. Idealnya ditayangkannya sebuah video klip dari sebuah band atau kelompok musik adalah sebagai bentuk promosi, dan tentunya sebagai bentuk interpretasi dari sebuah album musik grup tersebut.

Yang menjadi aneh ketika video klip tersebut tayang, tetapi album dari sebuah kelompok musik tersebut belum ada, hal ini tentunya menjadi ironi dalam iklim dunia musik. Tetapi dijaman yang serba virtual ini semua dapat dilakukan dan semua orang dapat menikmatinya tanpa perlu kritis menanyakan dari mana barang ini siapa pembuatnya dll. Dan tentunya fahan pragmatis telah merasuki dunia seni di Bumiayu, dunia serba instan dilakukan untuk mencapai popularitas. Manusia kontemporer telah hanyut dan terlena dalam sebuah ekstase virtual.Di sisi lain dahulu pada awal 2000-an, band-band underground sudah lebih dulu masuk dalam album kompilasi yang dengan label rekaman dari Purwokerto. Walaupun pada kenyataannya eksistensi grup band underground tidak dapat dapat bertahan lama. Dalam pengamatan saya disini eksistensi menjadi penting, kenapa tidak kecenderungan trend musik atau trend apa saja di Bumiayu tidak bertahan lama hanya ramai pada awal-awalnya saja atau dalam istilah Bumiayuan “Demyar”. Nah banyak faktor yang mempengaruhi sebuah eksistensi dalam dunia kesenian, salah satunya adalah yang fundamental adalah orang Bumiayu masih dalam urusan perut belum merambah ke level yang lebih tinggi.

Ada sebuah ungkapan bahwa “Seni Tidak Akan Hidup di Tengah-tengah Orang yang Lapar”, sesuai dengan keadaan yang ada di kota Bumiayu. Manusia-manusianya masih dalam proses mencari dan memenuhi kebutuhan paling primer yaitu makan dan bertahan hidup. Kita tahu bahwa seni adalah salah satu kebutuhan manusia juga, yaitu kebutuhan tersier yang akan terpenuhi jika kebutuhan pokok lainnya telah terpenuhi. Lalu apakah jika kebutuhan pokok terpenuhi maka seni akan menjadi ramai dan mendapat apresiasi, jawabannya bisa ya bisa tidak. Sekarang yang jadi permasalahan adalah tidak semua orang mencintai dan menyukai seni yang sama. Butuh proses dan pembelajaran seni dalam diri masyarakat tersebut. Masalah pembelajaran seni menjadi permasalahan kedua, jadi butuh waktu dan proses yang tidak singkat untuk dapat membuat masyarakat Bumiayu “melek” seni dan mencintai seni sebagai bagian dari kehidupan.

Nah hal-hal di atas merupakan permasalahan yang tidak sepele dan tentunya para pelaku seni di Bumiayu harus menyadari kondisi tersebut. Selanjutnya dalam pengamatan saya berikutnya tentang seni di Bumiayu, terjadi centralisasi dalam sebuah iklim seni dan tidak seimbangnya dunia kesenian di Bumiayu. Centralisasi dalam hal ini adalah terpusatnya sumber atau influence dari ikon atau dapat dikatakan terdapat sebuah pemujaan ikon. Walaupun beragamnya seni yang ada di kota tersebut, tetapi ikonisasi tetap belum juga menghilang. Hal ini berimbas pada tidak seimbangnya iklim seni di Bumiayu, dan tentunya ada seni-seni yang terpinggirkan. Kita amati saja jenis kesenian apa yang sering tampil di Bumiayu dan sudah menjadi avant garde. Walaupun tidak semua orang dapat menikmati jenis kesenian tersebut, hanya kelompok tertentu.Disamping itu pula peran dewan kesenian dalam pengamatan saya masih subjektif, sudah ada jalur yang permanen dan turun temurun dan terus dilalui oleh orang tetap pula. Sehingga orang diluar jalur tersebut akan menjadi outsider dan menjadi orang asing dalam dunia kesenian di Bumiayu.

Mungkin itu sedikit kegundahan saya tentang iklim kesenian di Bumiayu, tujuan saya menulis ini tidak lain adalah sebagai sebuah bahan renungan kita bersama para pelaku seni di Bumiayu. Bahwa di kota kita tercinta ini tumbuh dan berkembang insan seni yang potensial dan berkompeten. Akan menjadi ironi jika tidak seimbangnya dunia kesenian di Bumiayu, hanya memunculkan satu jenis kesenian yang dominan. Dalam kehidupan semua harus seimbang atau balance, sebagaimana yang dikatakan oleh orang Yunani kuno “ Apabila kita terlalu banyak dalam segi kehidupan apa saja, bagaimana itupun menyenangkan hal itu, itu tidak baik. Mereka menyebutnya sebagai jalan tengah. Kehidupan ini akan menjadi penuh dan berarti, jika satu dengan yang lain seimbang. Suka cita di dalam pikiran, tubuh, perasaan, kehidupan sosial, dan perkara-perkara rohani harus dijaga agar tetap seimbang”.[]

Tidak ada komentar:

Posting Komentar

Biografi Singkat Raden Saleh Syarif Boestaman

Raden Saleh Sjarif Boestaman (Semarang, 1807[1] - Buitenzorg (sekarang Bogor), 23 April 1880) adalah salah seorang pelukis paling terkenal dari Indonesia. Masa kecil Ibunya bernama Mas Adjeng Zarip Hoesen, tinggal di daerah Terboyo, dekat Semarang. Sejak usia 10 tahun, ia diserahkan pamannya, Bupati Semarang, kepada orang-orang Belanda atasannya di Batavia. Kegemaran menggambar mulai menonjol sewaktu bersekolah di sekolah rakyat (Volks-School). Keramahannya bergaul memudahkannya masuk ke lingkungan orang Belanda dan lembaga-lembaga elite Hindia-Belanda. Seorang kenalannya, Prof. Caspar Reinwardt, pendiri Kebun Raya Bogor sekaligus Direktur Pertanian, Kesenian, dan Ilmu Pengetahuan untuk Jawa dan pulau sekitarnya, menilainya pantas mendapat ikatan dinas di departemennya. Kebetulan di instansi itu ada pelukis keturunan Belgia, A.A.J. Payen yang didatangkan dari Belanda untuk membuat lukisan pemandangan di Pulau Jawa untuk hiasan kantor Departemen van Kolonieen di Belanda. Payen tertarik pada bakat Raden Saleh dan berinisiatif memberikan bimbingan. Payen memang tidak menonjol di kalangan ahli seni lukis di Belanda, namun mantan mahaguru Akademi Senirupa di Doornik, Belanda, ini cukup membantu Raden Saleh mendalami seni lukis Barat dan belajar teknik pembuatannya, misalnya melukis dengan cat minyak. Payen juga mengajak pemuda Saleh dalam perjalanan dinas keliling Jawa mencari model pemandangan untuk lukisan. Ia pun menugaskan Raden Saleh menggambar tipe-tipe orang Indonesia di daerah yang disinggahi. Terkesan dengan bakat luar biasa anak didiknya, Payen mengusulkan agar Raden Saleh bisa belajar ke Belanda. Usul ini didukung oleh Gubernur Jenderal G.A.G.Ph. van der Capellen yang memerintah waktu itu (1819-1826), setelah ia melihat karya Raden Saleh. Tahun 1829, nyaris bersamaan dengan patahnya perlawanan Pangeran Diponegoro oleh Jenderal Hendrik Merkus de Kock, Capellen membiayai Saleh belajar ke Belanda. Namun, keberangkatannya itu menyandang misi lain. Dalam surat seorang pejabat tinggi Belanda untuk Departemen van Kolonieen tertulis, selama perjalanan ke Belanda Raden Saleh bertugas mengajari Inspektur Keuangan Belanda de Linge tentang adat-istiadat dan kebiasaan orang Jawa, Bahasa Jawa, dan Bahasa Melayu. Ini menunjukkan kecakapan lain Raden Saleh. [sunting] Belajar ke Eropa Raden Saleh. Potret sendiri. Semasa belajar di Belanda keterampilannya berkembang pesat. Wajar ia dianggap saingan berat sesama pelukis muda Belanda yang sedang belajar. Para pelukis muda itu mulai melukis bunga. Lukisan bunga yang sangat mirip aslinya itu pun diperlihatkan ke Raden Saleh. Terbukti, beberapa kumbang serta kupu-kupu terkecoh untuk hinggap di atasnya. Seketika keluar berbagai kalimat ejekan dan cemooh. Merasa panas dan terhina, diam-diam Raden saleh menyingkir. Ketakmunculannya selama berhari-hari membuat teman-temannya cemas. Muncul praduga, pelukis Indonesia itu berbuat nekad karena putus asa. Segera mereka ke rumahnya dan pintu rumahnya terkunci dari dalam. Pintu pun dibuka paksa dengan didobrak. Tiba-tiba mereka saling jerit. "Mayat Raden Saleh" terkapar di lantai berlumuran darah. Dalam suasana panik Raden Saleh muncul dari balik pintu lain. "Lukisan kalian hanya mengelabui kumbang dan kupu-kupu, tetapi gambar saya bisa menipu manusia", ujarnya tersenyum. Para pelukis muda Belanda itu pun kemudian pergi. Itulah salah satu pengalaman menarik Raden Saleh sebagai cermin kemampuannya. Dua tahun pertama ia pakai untuk memperdalam bahasa Belanda dan belajar teknik mencetak menggunakan batu. Sedangkan soal melukis, selama lima tahun pertama, ia belajar melukis potret dari Cornelis Kruseman dan tema pemandangan dari Andries Schelfhout karena karya mereka memenuhi selera dan mutu rasa seni orang Belanda saat itu. Krusseman adalah pelukis istana yang kerap menerima pesanan pemerintah Belanda dan keluarga kerajaan. Raden Saleh makin mantap memilih seni lukis sebagai jalur hidup. Ia mulai dikenal, malah berkesempatan berpameran di Den Haag dan Amsterdam. Melihat lukisan Raden Saleh, masyarakat Belanda terperangah. Mereka tidak menyangka seorang pelukis muda dari Hindia dapat menguasai teknik dan menangkap watak seni lukis Barat. Saat masa belajar di Belanda usai, Raden Saleh mengajukan permohonan agar boleh tinggal lebih lama untuk belajar "wis-, land-, meet- en werktuigkunde (ilmu pasti, ukur tanah, dan pesawat), selain melukis. Dalam perundingan antara Menteri Jajahan, Raja Willem I (1772-1843), dan pemerintah Hindia Belanda, ia boleh menangguhkan kepulangan ke Indonesia. Tapi beasiswa dari kas pemerintah Belanda dihentikan. Saat pemerintahan Raja Willem II (1792-1849) ia mendapat dukungan serupa. Beberapa tahun kemudian ia dikirim ke luar negeri untuk menambah ilmu, misalnya Dresden, Jerman. Di sini ia tinggal selama lima tahun dengan status tamu kehormatan Kerajaan Jerman, dan diteruskan ke Weimar, Jerman (1843). Ia kembali ke Belanda tahun 1844. Selanjutnya ia menjadi pelukis istana kerajaan Belanda. Wawasan seninya pun makin berkembang seiring kekaguman pada karya tokoh romantisme Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863), pelukis Perancis legendaris. Ia pun terjun ke dunia pelukisan hewan yang dipertemukan dengan sifat agresif manusia. Mulailah pengembaraannya ke banyak tempat, untuk menghayati unsur-unsur dramatika yang ia cari. Saat di Eropa, ia menjadi saksi mata revolusi Februari 1848 di Paris, yang mau tak mau memengaruhi dirinya. Dari Perancis ia bersama pelukis Prancis kenamaan, Horace Vernet, ke Aljazair untuk tinggal selama beberapa bulan di tahun 1846. Di kawasan inilah lahir ilham untuk melukis kehidupan satwa di padang pasir. Pengamatannya itu membuahkan sejumlah lukisan perkelahian satwa buas dalam bentuk pigura-pigura besar. Negeri lain yang ia kunjungi: Austria dan Italia. Pengembaraan di Eropa berakhir tahun 1851 ketika ia pulang ke Hindia bersama istrinya, wanita Belanda yang kaya raya. [sunting] Kembali ke Hindia Tak banyak catatan sepulangnya di Hindia. Ia dipercaya menjadi konservator pada "Lembaga Kumpulan Koleksi Benda-benda Seni". Beberapa lukisan potret keluarga keraton dan pemandangan menunjukkan ia tetap berkarya. Yang lain, ia bercerai dengan istri terdahulu lalu menikahi gadis keluarga ningrat keturunan Keraton Solo. Rumah Raden Saleh di Batavia tahun 1875-1885 (sekarang Rumah Sakit PGI Cikini) Di Batavia ia tinggal di rumah di sekitar Cikini. Gedungnya dibangun sendiri menurut teknik sesuai dengan tugasnya sebagai seorang pelukis. Sebagai tanda cinta terhadap alam dan isinya, ia menyerahkan sebagian dari halamannya yang sangat luas pada pengurus kebun binatang. Kini kebun binatang itu menjadi Taman Ismail Marzuki. Sementara rumahnya menjadi Rumah Sakit Cikini, Jakarta. Tahun 1875 ia berangkat lagi ke Eropa bersama istrinya dan baru kembali ke Jawa tahun 1878. Selanjutnya, ia menetap di Bogor sampai wafatnya pada 23 April 1880 siang hari, konon karena diracuni pembantu yang dituduh mencuri lukisannya. Namun dokter membuktikan, ia meninggal karena trombosis atau pembekuan darah. Tertulis pada nisan makamnya di Bondongan, Bogor, "Raden Saleh Djoeroegambar dari Sri Padoeka Kandjeng Radja Wolanda". Kalimat di nisan itulah yang sering melahirkan banyak tafsir yang memancing perdebatan berkepanjangan tentang visi kebangsaan Raden Saleh. [sunting] Lukisan Tokoh romantisme Delacroix dinilai memengaruhi karya-karya berikut Raden Saleh yang jelas menampilkan keyakinan romantismenya. Saat romantisme berkembang di Eropa di awal abad 19, Raden Saleh tinggal dan berkarya di Perancis (1844 - 1851). Ciri romantisme muncul dalam lukisan-lukisan Raden Saleh yang mengandung paradoks. Gambaran keagungan sekaligus kekejaman, cerminan harapan (religiusitas) sekaligus ketidakpastian takdir (dalam realitas). Ekspresi yang dirintis pelukis Perancis Gerricault (1791-1824) dan Delacroix ini diungkapkan dalam suasana dramatis yang mencekam, lukisan kecoklatan yang membuang warna abu-abu, dan ketegangan kritis antara hidup dan mati. Lukisan-lukisannya yang dengan jelas menampilkan ekspresi ini adalah bukti Raden Saleh seorang romantisis. Konon, melalui karyanya ia menyindir nafsu manusia yang terus mengusik makhluk lain. Misalnya dengan berburu singa, rusa, banteng, dll. Raden Saleh terkesan tak hanya menyerap pendidikan Barat tetapi juga mencernanya untuk menyikapi realitas di hadapannya. Kesan kuat lainnya adalah Raden Saleh percaya pada idealisme kebebasan dan kemerdekaan, maka ia menentang penindasan. Wajar bila muncul pendapat, meski menjadi pelukis kerajaan Belanda, ia tak sungkan mengkritik politik represif pemerintah Hindia Belanda. Ini diwujudkannya dalam lukisan Penangkapan Pangeran Diponegoro. Lukisan "Penyerahan Diri Diponegoro" karya pelukis Belanda Nicolaas Pieneman. Meski serupa dengan karya Nicolaas Pieneman, ia memberi interpretasi yang berbeda. Lukisan Pieneman menekankan peristiwa menyerahnya Pangeran Diponegoro yang berdiri dengan wajah letih dan dua tangan terbentang. Hamparan senjata berupa sekumpulan tombak adalah tanda kalah perang. Di latar belakang Jenderal de Kock berdiri berkacak pinggang menunjuk kereta tahanan seolah memerintahkan penahanan Diponegoro. Berbeda dengan versi Raden Saleh, di lukisan yang selesai dibuat tahun 1857 itu pengikutnya tak membawa senjata. Keris di pinggang, ciri khas Diponegoro, pun tak ada. Ini menunjukkan, peristiwa itu terjadi di bulan Ramadhan. Maknanya, Pangeran dan pengikutnya datang dengan niat baik. Namun, perundingan gagal. Diponegoro ditangkap dengan mudah, karena Jenderal de Kock tahu musuhnya tak siap berperang di bulan Ramadhan. Di lukisan itu Pangeran Diponegoro tetap digambarkan berdiri dalam pose siaga yang tegang. Wajahnya yang bergaris keras tampak menahan marah, tangan kirinya yang mengepal menggenggam tasbih. Lukisan "Penangkapan Diponegoro" karya Raden Saleh Lukisan tentang peristiwa penangkapan Pangeran Diponegoro oleh Jendral De Cock pada tahun 1830 yang terjadi di rumah kediaman Residen Magelang. Dalam lukisan itu tampak Raden Saleh menggambarkan dirinya sendiri dengan sikap menghormat menyaksikan suasana tragis tersebut bersama-sama pengikut Pangeran Diponegoro yang lain. Jendral De Kock pun kelihatan sangat segan dan menghormat mengantarkan Pangeran Diponegoro menuju kereta yang akan membawa beliau ke tempat pembuangan. Pada saat penangkapan itu, beliau berada di Belanda. Setelah puluhan tahun kemudian kembali ke Indonesia dan mencari informasi mengenai peristiwa tersebut dari kerabat Pangeran Diponegoro. Dari usaha dan karya tersebut, tidaklah terlalu berlebihan bila beliau mendapat predikat sebagai Pahlawan Bangsa. Akhirnya, reputasi karya yang ditunjukkan oleh prestasi artistiknya, membuat Raden Saleh dikenang dengan rasa bangga. Dari beberapa yang masih ada, salah satunya lukisan kepala seekor singa, kini tersimpan dengan baik di Istana Mangkunegaran, Solo. Lukisan ini dulu dibeli seharga 1.500 gulden. Berapa nilainya sekarang mungkin susah-susah gampang menghitungnya. Sekadar perbandingan, salah satu lukisannya yang berukuran besar, Berburu Rusa, tahun 1996 terjual di Balai Lelang Christie's Singapura seharga Rp 5,5 miliar. [sunting] Peringatan dan penghargaan Tahun 1883, untuk memperingati tiga tahun wafatnya diadakan pameran-pameran lukisannya di Amsterdam, di antaranya yang berjudul Hutan Terbakar, Berburu Kerbau di Jawa, dan Penangkapan Pangeran Diponegoro. Lukisan-lukisan itu dikirimkan antara lain oleh Raja Willem III dan Ernst dari Sachsen-Coburg-Gotha. Memang banyak orang kaya dan pejabat Belanda, Belgia, serta Jerman yang mengagumi pelukis yang semasa di mancanegara tampil unik dengan berpakaian adat ningrat Jawa lengkap dengan blangkon. Di antara mereka adalah bangsawan Sachsen Coburg-Gotha, keluarga Ratu Victoria, dan sejumlah gubernur jenderal seperti Johannes van den Bosch, Jean Chrétien Baud, dan Herman Willem Daendels. Tak sedikit pula yang menganugerahinya tanda penghargaan, yang kemudian selalu ia sematkan di dada. Di antaranya, bintang Ridder der Orde van de Eikenkoon (R.E.K.), Commandeur met de ster der Frans Joseph Orde (C.F.J.), Ksatria Orde Mahkota Prusia (R.K.P.), Ridder van de Witte Valk (R.W.V.), dll. Sedangkan penghargaan dari pemerintah Indonesia diberikan tahun 1969 lewat Departemen Pendidikan dan Kebudayaan, secara anumerta berupa Piagam Anugerah Seni sebagai Perintis Seni Lukis di Indonesia. Wujud perhatian lain adalah, pembangunan ulang makamnya di Bogor yang dilakukan oleh Ir. Silaban atas perintah Presiden Soekarno, sejumlah lukisannya dipakai untuk ilustrasi benda berharga negara, misalnya akhir tahun 1967, PTT mengeluarkan perangko seri Raden Saleh dengan reproduksi dua lukisannya bergambar binatang buas yang sedang berkelahi. Berkat Raden Saleh, Indonesia boleh berbangga melihat karya anak bangsa menerobos museum akbar seperti Rijkmuseum, Amsterdam, Belanda, dan dipamerkan di museum bergengsi Louvre, Paris, Perancis.

Pages